Frankentipps.de - Veranstaltungen in Franken - Klassik

11.02.12 19:00 Uhr - F�rth - Symphoniekonzert des Siemens Orchesters N�rnberg

Das Siemens Orchester Nürnberg lädt ein zum diesjährigen Frühjahrskonzert. Auf dem Programm stehen Werke klassischer und romantischer Komponisten:

Wolfgang Amadeus Mozart, Ouvertüre zu "La clemenza di Tito", KV 621

Edward Elgar, Serenade für Streichorchester op. 20, 1. Satz

Henri Marteau, Serenade für Blasinstrumente op. 20, 1. Satz

Franz Schubert, Symphonie Nr. 4, c-moll, D 417

Die musikalische Leitung hat Matthias Göbel, der auch jeweils in die Werke einführt.

11.02.12 20:00 Uhr - Wei�enburg in Bayern - Podium junger Solisten: Duo Farbenspiel

Franziska Dallmann (Flöte) und Magdalena Ernst (Klavier) Werke von J.S. Bach, Schubert, Fauré und Franck Das Duo Farbenspiel mit Magdalena Ernst (Klavier) und Franziska Dallmann (Flöte) fand sich erstmals im September 2009 zum Musizieren zusammen.

Bereits nach einem halben Jahr gemeinsamer Arbeit wurde es beim Deutschen Musikwettbewerb 2010 mit einem Stipendium in der Kategorie Duo Flöte-Klavier ausgezeichnet und in die 55. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen, in deren Rahmen das Duo auch in Weißenburg gastiert. Franziska Dallmann wurde 1981 in Berlin geboren.

1995 kam sie als Jungstudentin an die Hochschule für Musik „Hanns Eisler" Berlin zu Eberhard Grünenthal, bevor sie dort 2001 ihr Vollstudium aufnahm. 2002 setzte sie ihr Hauptstudium bei Andrea Lieberknecht an der Hochschule für Musik und Theater Hannover fort. Seit 2009 studiert sie an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler" Berlin in der Klasse von Christina Fassbender. Franziska Dallmann wurde sechsfache Bundespreisträgerin bei Jugend musiziert in verschiedenen Kategorien, Preisträgerin des community MSU Wettbewerbs und bildete sich auf Meisterkursen bei Andrea Lieberknecht, Renate Greiss-Armin und Jean-Claude Gerard weiter. Sie erspielte sich Stipendien des Interlochen Arts Camp, USA, der Internationalen Bachakademie Stuttgart, der Stiftung Villa Musica, der Organisation Yehudi Menuhin Live Music Now e. V. und war Mitglied der Orchesterakademie der Staatsoper Berlin.

Es folgten Engagements als Zweite Flöte und an der Soloposition der Dresdner Philharmonie und der Komischen Oper Berlin. Magdalena Ernst, geboren 1988, erhielt zunächst Unterricht von ihren Eltern, Jutta Ernst (Klavier) und Reinhold Ernst (Horn). Seit 2007 studiert sie bei Galina Iwanzowa Klavier an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler" Berlin. Seit 2009 studiert sie zudem Horn bei Marie Luise Neunecker an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler" Berlin. Sie besuchte Kammermusik- und Meisterkurse bei Kristin Merscher, Tatevik Mokatsian, Geoffrey Wharton, Martin Spangenberg, Herbert Schuch, Szabolcs Zempléni, Raul Diaz, Christian Dallmann, Christoph Lieske und Günter Herbig.

Bis 2006 gewann sie mit beiden Instrumenten mehrere Bundespreise in den Solo- und Kammermusikwertungen bei Jugend musiziert.
Sie erhielt Förderpreise vom Kultusminister des Saarlandes (2005, 2006), vom DTKV Saar (2006), dem Zonta-Club Bad Homburg (2008) und der Saarbrücker Casino-Gesellschaft (2009). Seit 2009 wird sie von Yehudi Menuhin Live Music Now e. V. gefördert. Als Pianistin wurde sie zu Konzertreisen nach Japan (2006, durch den Deutschen Musikrat) und nach Frankreich (2009) eingeladen. Als Hornistin war sie u.a. als Solistin mit dem Landesjugendorchester Saar in Kanada konzertant zu hören. Auf dem Programm stehen zunächst von Johann Sebastian Bach die Sonate Nr. 3 A-Dur BWV 1032 sowie die Variationen in e über das Lied „Trockne Blumen" von Franz Schubert, op. post. 160, D 802.

Der zweite Teil des Konzert ist der französischen Romantik gewidmet: Sie hören die Fantasie op. 79 für Flöte und Klavier von Gabriel Fauré und die Sonate für Flöte und Klavier A-Dur von César Franck.

12.02.12 17:00 Uhr - Herzogenaurach - Meisterwerke tschechischer Chormusik

Der Siemens-Chor Erlangen stellt Meisterwerke tschechischer Chormusik vor: die Messe D-dur op.86 von Anton Dvorak (1841-1904) und das "Prager Te Deum 1989) von Petr Eben (1929-2007). Die Werke werden in der originalen Form für Chor und Orgel aufgeführt werden. Den Orgelpart hat Gerald Fink, Kulturpreisträger 2011 der Stadt Herzogenaurach, übernommen, der auch ein weiteres Orgelwerk präsentieren wird.

Das Konzert wird bereits am 05.02.2012 in der Heilig-Kreuz-Kirche in Erlangen aufgeführt.
Die Gesamtleitung liegt bei Florian Grieshammer.

12.02.12 18:00 Uhr - N�rnberg - Symphoniekonzert des Siemens Orchesters N�rnberg

Das Siemens Orchester Nürnberg lädt ein zum diesjährigen Frühjahrskonzert. Auf dem Programm stehen Werke klassischer und romantischer Komponisten:

Wolfgang Amadeus Mozart, Ouvertüre zu "La clemenza di Tito", KV 621
Edward Elgar, Serenade für Streichorchester op. 20, 1. Satz
Henri Marteau, Serenade für Blasinstrumente op. 20, 1. Satz
Franz Schubert, Symphonie Nr. 4, c-moll, D 417

Die musikalische Leitung hat Matthias Göbel, der auch jeweils in die Werke einführt.

15.02.12 20:00 Uhr - N�rnberg - Khatia Buniatishvili

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung97321-tickets

Das Klavier“, sagt Khatia Buniatishvili, „ist das schwärzeste aller Instrumente.“ Und lächelt dabei.
Was ist das für eine Frau, die Liszts Mephisto-Walzer spielt, als sei sie der personifizierte Luzifer? Eines steht fest: Khatia Buniatishvili ist anders. Sprudelnd vor Energie, dann wieder melancholisch, fast einsam in ihrer Musik versunken, lässt die junge Georgierin derzeit die Welt aufhorchen. Sie wagt die vor Leidenschaft brennende pianistische Ekstase, spielt auf volles Risiko. Kein Wunder, dass eine Martha Argerich für Buniatishvili zur Mentorin geworden ist. Soeben von Sony Classical unter Vetrag genommen, präsentiert Khatia Buniatishvili ihr CD-Debüt mit Werken von Liszt. Seine Sonate h-moll steht bei ihrem Berliner Konzert im Mittelpunkt.

17.02.12 19:30 Uhr - Wei�enburg in Bayern - Sinfoniekonzert der Hochschule f�r Musik N�rnberg - Kl�nge aus der neuen Welt

Das Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Nürnberg hat für seine Konzertserie im Februar 2012 den rumänischen Meisterdirigenten Christian Mandeal als Gast für die musikalische Leitung eingeladen.

Als ehemaliger Chef des George Enescu Philharmonic Orchestras und des George-Enescu-Festivals in Bukarest gilt Mandeal als ausgewiesener Spezialist des Komponisten Enescu. Er wird demzufolge das Konzert mit dessen origineller Orchestersuite Nr. 1 in C-Dur eröffnen.

Beim zweiten Programmpunkt, dem Klavierkonzert in G-Dur von Maurice Ravel, tritt die 21-jährige Studentin Alina Bercu als Solistin mit dem Orchester auf. Sie stammt ebenfalls aus Rumänien und studiert seit Oktober 2011 in Nürnberg bei Prof. Wolfgang Manz. Das Werk, mit dem sie ihr Können unter Beweis stellt, ist stark von Jazzmusik beeinflusst, mit der Ravel während seiner Amerikatournee in Berührung kam.

Das dritte Stück des Abends ist ebenfalls von einem längeren Aufenthalt seines Schöpfers in Amerika geprägt und trägt deshalb den Beinamen "Aus der neuen Welt". Es handelt sich um Antonín Dvoráks populärstes Werk und vereint sinfonische Größe mit folkloristischen Einflüssen.

Um die jungen Musikerinnen und Musiker bestmöglich auf die spätere Berufslaufbahn vorzubereiten, lädt Orchesterleiter Prof. Guido Johannes Rumstadt für einen Teil der Konzerte wechselnde renommierte Gastdirigenten ein. Mit Auftritten an verschiedenen Spielorten verstärkt die Hochschule für Musik Nürnberg ihre Ausstrahlung in die gesamte Metropolregion.

Musikalische Leitung: Christian Mandeal
Solistin: Alina Bercu, Klavier
George Enescu: Orchestersuite Nr. 1 C-Dur op. 9
Maurice Ravel: Klavierkonzert G-Dur
Antonin Dvorak: Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 "Aus der neuen Welt"

18.02.12 19:30 Uhr - Marktheidenfeld - Benefizkonzert

Konzert mit dem Santec Music Orchestra

Die Internationale Gabriele-Stiftung lädt alle Musik- und Tierfreunde zu einem festlichen und abwechslungsreichen Kammer-Konzert ein. Es verspricht mit vielen Programm-
Höhepunkten zu einem besonderen musikalischen Erlebnis zu werden.

Auf dem Programm stehen festliche Musikstücke wie: A. Vivaldi: Concerto Grosso g-Moll RV 578; G. Rossini: Aus dem Flötenquartett in C-Dur; L. Spohr: Fantasie und Variationen für Klarinette und Streicher op. 81. Des Weiteren eine abwechslungsreiche Auswahl kammermusikalischer Werke von Barock bis Romantik. Erleben Sie ein Konzert in gehobenem Ambiente mit Musik vom Feinsten für einen guten Zweck.
Nähere Programmhinweise finden Sie unter www.altfelder-konzerte.de

Der Erlös kommt der Natur und den Tieren der Internationalen Gabriele Stiftung zu gute.

Das Santec Music Orchestra tritt bei jedem Benefiz-Konzert
in anderer Zusammensetzung auf. Je nach Programm werden
exzellente Musikerinnen und Musiker verschiedener Nationen
eingeladen, das Orchester zu bereichern und besondere
Akzente zu setzen. An den vielseitigen Konzertabenden
kommen die unterschiedlichsten Instrumente auch solistisch
zur Geltung.
Warum spielen Musiker in immer neuer Formation so harmonisch zusammen, als hätten sie schon jahrelang zusammengespielt, und dazu ohne Dirigent? – fragt so mancher Besucher. Die Antwort: Im Mittelpunkt stehen die Liebe zur Musik und der Wunsch, dem Publikum einige unvergessliche Stunden zu bereiten. Und vor allem klingt auch das Ziel, Tieren ein würdevolles Leben zu ermöglichen, in den dargebotenen Musikwerken mit an und erreicht das Herz der Zuhörer.

25.02.12 20:00 Uhr - W�rzburg - Konzert des Monteverdichors W�rzburg mit der Vogtland Philharmonie

Der Monteverdichor Würzburg eröffnet seine Konzertsaison 2012 mit zwei herausragenden Vertonungen des "Stabat Mater".

Geprägt von den Erfahrungen der Russischen Revolution und persönlich berührt von dem Tod seiner Nichte im Jahr 1925 komponierte Karol Szymanowski die Kantate „Stabat Mater“. Er vertonte eine polnische Übersetzung des berühmten lateinischen Gedichts aus dem Mittelalter zu einem Meisterwerk, dessen reichhaltige musikalische Sprache Elemente der Gregorianik, der Vokalpolyphonie des 16. Jahrhunderts und des Impressionismus vereint.

Auch für Francis Poulenc führte der Tod eines engen Freundes im Jahr 1936 zu einer Wende seines kompositorischen Schaffens. Der französische Komponist fand zum christlichen Glauben und vertonte zahlreiche geistliche Gedichte. Die im Jahr 1950 entstandene musikalische Huldigung der Mater Dolorosa ist eine seiner bedeutendsten Arbeiten.

Lili Boulanger, die lebenslang von einem schweren Lungenleiden begleitet wurde, gewann im Alter von 20 Jahren als erste Frau den begehrten Grand Prix de Rome mit der Kantatenkomposition „Faust et Hélène“. Im Jahr 1917 vollendete sie in verzweifelter Lage ihren Psalm 130 „Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir“ und starb ein Jahr später mit nur 24 Jahren.

Mit diesen herausragenden Kompositionen des 20. Jahrhunderts setzt der Monteverdichor seine Reihe Würzburger Erstaufführungen fort und verspricht mit der Vogtland Philharmonie einen Konzertgenuss auf höchstem Niveau.

Karol Szymanowski: "Stabat Mater"
Francis Poulenc: "Stabat Mater"
Lili Boulanger: "130 Psalm"

Monteverdichor Würzburg
Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert

Christine Wolff, Sopran
Barbara Bräckelmann, Alt
Daniel Ochoa, Bass
Rae Joo Kim, Tenor

26.02.12 17:00 Uhr - W�rzburg - Konzert des Monteverdichors W�rzburg mit der Vogtland Philharmonie

28.02.12 19:30 Uhr - N�rnberg - Kuss Quartett und Andr�s Adorj�n, Fl�te

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung97823-tickets

Sein einzigartiges künstlerisches Profil hat dem Kuss Quartett einen festen Platz unter den internationalen Spitzenformationen beschert. Zusammen mit dem Flötisten András Adorján, der von der Presse als einer der herausragenden Flötisten gelobt wird, haben die Musiker nun Werke von Mozart, Beethoven und Schubert „entstaubt, befragt und genussreich aufpoliert.“ (FAZ)

Werke für Flöte und Streicher von W. A. Mozart und L. van Beethoven • F. Schubert, Streichquartett G-Dur

„Jeder Klang, jede Phrase, jede Neugestaltung einer Wiederholung schien entstaubt, befragt und genussreich aufpoliert.“
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)

03.03.12 19:30 Uhr - Bad Br�ckenau - Passionskonzert

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung100179-tickets

Nach positiver Resonanz auf die erste Zusammenarbeit beim Adventskonzert 2009 geht das BKO in der Passionszeit 2012 erneut eine künstlerische Kooperation mit dem Kammerchor Bad Brückenau ein. Auf das kleine Oratorium „Die Kindheit Jesu“ von Johann Christoph Friedrich Bach folgt diesmal – passend zum Konzertanlass – ein großzügiger dimensioniertes Kirchenwerk „Der Tod Jesu“ des „fränkischen Mozart“ Joseph Martin Kraus. Die Innerlichkeit der Musik und die persönliche Sichtweise des Textes gehen darin eine Verbindung ein, die den Hörer unmittelbar teilhaben lässt an dem Kaleidoskop der Emotionen, welche die Kreuzigung Christi auslöst. Das Oratorium entspricht in vollkommener Weise der rhetorischen Frage, die sich Kraus selbst im Traktat „Etwas von und über Musik“ stellt: „Soll die Musik in den Kirchen nicht am meisten fürs Herz seyn?“ Ähnlich wie vor drei Jahren wird die religiöse Thematik mit der Instrumentalmusik des estnischen Komponisten Peteris Vasks kombiniert, dessen gesamtes OEuvre mit tiefer Spiritualität durchtränkt ist und in der Konfrontation zwischen Gut und Böse, Natur und Kultur, Freiheit und Totalität nach Antworten auf universelle Probleme der Menschheit sucht.

Bayerisches Kammerorchester Bad Brückenau
Kammerchor Bad Brückenau
Markus Wollmann, Choreinstudierung
Annemei Blessing-Leyhausen, Sopran
Isolde Assenheimer, Alt
Ekkehard Abele, Bass
Michael Alber, Leitung

Peteris Vasks (*1946)
Musica dolorosa

Joseph Martin Kraus (1756-1792)
Der Tod Jesu (Oratorium für Soli, Chor und Orchester)
I. Introduktion und Rezitativ „Kommt Geliebte“
II. Arie „Er starb, um uns von ewigem Tod zu retten“
III. Rezitativ „O weinet mit mir“
IV. Duett „Weine, Sünder, weine“
V. Choral „Jesus ruft dir, o Sünder mein“
VI. Rezitativ „Ja, man schleppte ihn“
VII. Intermezzo
VIII. Chor „Der Rächer kommt“
IX. Rezitativ „An jenem Tage“ – Arie „Sei ewig mir gesegnet“
X. Rezitativ „Komm, gottseliger Pilgrim“
XI. Choral „O Traurigkeit, o Herzeleid“
XII. Rezitativ „Sind wir frei von seinem Tode“
XIII. Arie „Wenn einst die Ungewitter“
XIV. Schlusschor „Erbarme dich unser“

Veranstalter:Bayerisches Kammerorchester Bad Brückenau

Kartenpreise: 30 € / 24 € ermäßigt
15 € Kinder und Studenten
Kinder bis 12 Jahren haben freien Eintritt

03.03.12 20:00 Uhr - Wei�enburg in Bayern - Schemann-Klavierduo

Susanne und Dinis Schemann (Klavier)
Werke von Mozart, Schubert, Grieg und Brahms

Nach über fünf Jahren Pause gastiert endlich wieder das Schemann-Klavierduo in Weißenburg, das bereits 2003 und 2006 zu Gast bei der Volkshochschule war und den Steinway im Wildbadsaal sozusagen „einweihte".

Das Schemann-Klavierduo, Susanne und Dinis Schemann, gründete sich 1985. Ihr Karriereweg verlief außergewöhnlich: Nach einigen gewonnenen nationalen und internationalen Jugendwettbewerben hielten sie sich bewusst abseits vom Wettbewerbsgeschehen. Heute werden sie zu den führenden Klavierduos unserer Zeit gezählt.

So ist das deutsch-portugiesische Ehepaar gern gesehener und gehörter Gast in vielen renommierten Musikzentren, bei Festspielen und Musikfestivals (Berliner Philharmonie, Schleswig-Holstein-Musik-Festival, Frauenkirche Dresden, Bodensee-Festival, Mozartfest Chemnitz, Kissinger Regentenbau, Dortmunder Opernhaus und vielen anderen mehr). International ist das Schemann-Klavierduo in der Saison 2011/2012 u.a. in Wien, Salzburg, Eindhoven und Prag zu hören.

Mit inzwischen über 1000 in Deutschland gespielten Konzerten gehört das Schemann-Klavierduo hier zu den meist engagierten Kammermusikensembles. Standing Ovations und begeisterte Pressestimmen begleiten ihre Auftritte. Ihre bislang sechs CD-Produktionen wurden im Rundfunk und in renommierten Musikzeitschriften hervorragend besprochen.

Susanne Schemann, geb. in Ludwigsburg / Württemberg, spielte schon als elfjährige Werke von Domenico Scarlatti auf Schallplatte und CD ein. Dinis Schemann, geb. in Coimbra / Portugal, gab bereits mit zwölf Jahren seinen ersten vollständigen Klavierabend. Ihr Musikstudium absolvierten Susanne und Dinis Schemann bei Alfons Kontarsky, Eckart Besch und Günter Louegk - womit sie in der Tradition von Eduard Erdmann und Walter Gieseking stehen.

Großen Erfolg haben Susanne und Dinis Schemann auch als künstlerische Leiter von sechs Kammermusikreihen in ganz Deutschland. Ca. 2.500 Abonnenten besuchen inzwischen die Konzerte, wobei von Jahr zu Jahr mehr Musikfreunde dazukommen.

In Weißenburg beginnen sie ihr Programm diesmal mit der Sonate D-Dur KV 381 von Mozart, gefolgt von der großen Fantasie f-Moll D 940 von Franz Schubert. Die zweite Hälfte des Konzerts ist den im späten 19. Jahrhundert so populären Tanzsuiten für Klavier zu vier Händen gewidmet: Zunächst erklingen von Edvard Grieg die Norwegischen Tänze op. 35, dann vier der bezaubernden Ungarischen Tänze von Johannes Brahms.

04.03.12 19:00 Uhr - Ha�furt - Dance and (K)KISS ! Konzert und Tanz

Sonntag, 4. März 2012, 19.00 Uhr

KKISS Quintett des Bayerischen Staatsorchesters und Séverine Ferrolier - Solotänzerin des Bayerischen Staatsballets

Stadthalle

Eintritt: 22,- € (AK 25,- €), ermäßigt 20,- €, 23,- €

Séverine Ferrolier Tanz

Andrea Ikker Flöte

Heike Steinbrecher Oboe

Jürgen Key Klarinette

Rainer Schmitz Horn

Katrin Kittlaus Fagott

Das KKISS-Quintett des Bayerischen Staatsorchesters aus München wird auf Einladung des Kulturamtes Haßfurt am 4. März 2012 in der Stadthalle Haßfurt zu erleben sein. In dem Programm „DANCE and KKISS" tritt das hochkarätige Ensemble gemeinsam mit der Solotänzerin des Bayerischen Staatsballets Séverine Ferrolier auf.

„DANCE and „KKISS" stellt das klassische Repertoire des Bläserquintetts getanzten Musikstücken gegenüber. So stehen reine Bläserquintett-Parts mit Werken aus dem 18., 19., und 20. Jahrhundert im Wechsel mit für Tanz arrangierten und choreographierten Szenen. Gemeinsam mit Séverine Ferrolier erarbeitete das KKISS-Quintett 2009 dieses außergewöhnliche Programm und weckte seitdem bei zahlreichen Aufführungen größte Begeisterung.

Das KKISS-Quintett des Bayerischen Staatsorchesters entstand 1999 und ist das erste Bläserquintett, das sich ausschließlich aus Mitgliedern aus dem Orchester der renommierten Bayerischen Staatsoper München zusammensetzt.

Das Repertoire des Ensembles umfasst sämtliche Epochen von der Klassik bis hin zur Avantgarde und der gehobenen Unterhaltungsmusik. Im Verlauf seines mittlerweile 12-jährigen Bestehens hat das KKISS-Quintett auch selten gespielte Werke zur Aufführung gebracht, wie zum Beispiel das äußerst diffizile Bläserquintett op. 26 des Zwölftonkomponisten Arnold Schörnberg im Rahmen der Münchner Opernfestspiele. Das Ensemble hat aber auch Musik ganz anderer Art im Repertoire: In Crossover-Projekten beschäftigt es sich mit leichter Muse von Komponisten wie Astor Piazzolla, Henry Mancini oder Ted Grouya.

Die französische Tänzerin Séverine Ferrolier tanzte u.a. an der Oper Toulon, im Ballet National de Nancy und im English National Ballet in London bevor sie 2004 vom Bayerischen Staatsballet engagiert wurde. Seitdem war die Solotänzerin in zahlreichen Produktionen zu erleben. Mit dem KKISS-Quintett arbeitet sie seit 2009 zusammen.

Karten für „DANCE and KKISS" am 4. März 2012 in der Stadthalle sind im Vorverkauf in der Geschäftsstelle des Haßfurter Tagblatts, Brückenstraße 14 in Haßfurt erhältlich.

09.03.12 19:30 Uhr - H�chstadt an der Aisch - Liederabend: Schumann Liederkreise op. 24/39; Katsunori Kono(Bariton), Rita Hornung(Klavier)

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung100811-tickets

Der weltweit gefragte japanische Bariton Katsunori Kono und die Pianistin Rita Hornung mit einem romantischen Schumann–Liederabend.

Schumanns Liedschaffen wird hier repräsentativ vorgestellt mit den Liederkreisen op. 24 und 39 (nach Gedichten von Heine u. Eichendorff). Es erklingt auch seine Klaviermusik mit der Arabeske op. 18 und der Novelette fis-moll op. 21. Kono studierte in Tokio, München und Wien und ehe sich der vielfach ausgezeichnete Preisträger internationaler Wettbewerbe in seiner Heimatstadt Tokio als Dozent an der Musikhochschule niederließ, folgten Auftritte unter sehr berühmten Dirigenten, CD- und Funkaufnahmen, Opernrollen und Konzerte in ganz Europa und den USA.Man darf gespannt sein, wie er als Japaner „deutsche Romantik“ interpretiert. – Begleitet wird Herr Kono von der ortsansässigen Pianistin Rita Hornung. Sie studierte an der Musikhochschule in Bukarest und bildete sich in Weimar weiter.

10.03.12 20:00 Uhr - Roth - Christoph Soldan: Mozart - Musik und Briefe

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung100079-tickets

Ein Briefwechsel zwischen Mozart und seinem Vater Leopold und ein Pianist auf höchstem Nieveau: Diese exzellente Mischung präsentiert Christoph Soldan in seinem Programm „Mozart – Musik und Briefe“.

1777/78: Mozart reist auf der Suche nach einer Stelle als Kapellmeister durch Deutschland und Frankreich. Vater Leopold hält zu Hause in Salzburg die Stellung. Der rege Briefwechsel zwischen Sohn und Vater verleiht tiefe Einblicke in das Leben des barocken Menschen Mozart und seine spontane und zum Teil derben Art. Christoph Soldan ist schon seit seiner gemeinsamen Tournee mit Leonard Bernstein 1989 aus der Konzertszene nicht mehr wegzudenken. Seine vielseitigen Programme von Lesekonzerten bis Tanzstücke begeistern nicht nur Klassik-Fans in Europa, sondern auch in Mittelamerika und Südafrika. Seine Erfahrungen prägten ihn als einen Künstler von geistiger Dichte und seelischer Tiefe – eine Rarität in Anbetracht der aktuellen Musikwirtschaft.

16.03.12 20:00 Uhr - W�rzburg - Anne-Sophie Mutter

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung92228-tickets

Der geradezu märchenhafte Ausbund von Talent, Virtuosität, Musikalität, Energie und Disziplin sowie die Obhut eines Herbert von Karajan beförderten den Weg vom Wunderkind zum Weltstar: Der Gesang ihres Geigenspiels ist von einmaliger Schönheit.

Egal was Anne-Sophie Mutter spielt, es habe immer was Erotisches, erklärte die Geigenvirtuosin im Rhenischen Merkur: "Musik lebt von der Suggestion, von der Offenheit, davon, dass es keine Garantien gibt, sondern dass wir verdammt sind, uns immer wieder mit den gleichen Werken auseinanderzusetzen. Das ist meine Aufgabe, mich von der Musik aufregen zu lassen und zu versuchen, den Eros der Schöpfung an das Publikum weiterzugeben.Er stellt sich ein, weil man sich des Werkes nie sicher sein kann. Der Eros liegt in der stets neuen Aufregung und der Erregung darüber, wie man einem Werk dieses Mal begegnet. Ich weiß, was ich tun will, aber werde ich auch in der Lage sein, dem Stück erneut Leben einzuhauchen? Das ist ein zutiefst erotischer Akt! Es ist ein sehr intimer Vorgang – sowohl vom Komponisten als auch vom Interpreten. Denn letztlich öffnet jede gute Musik ja auch erschreckende Abgründe."

17.03.12 19:30 Uhr - Schwabach - 42. Schwabacher Meisterkonzert: PETER ROSENBERG, SIEGMUND VON HAUSEGGER und ARNE TORGER

Seit Jahren spielen Peter Rosenberg, Siegmund von Hausegger und Arne Torger in verschiedenen Besetzungen zusammen, so auch immer wieder – wie beim 2. Schwabacher Meisterkonzert am 17. März 2012 – im Klaviertrio. Der Geiger Peter Rosenberg ist seit 1982 erster Konzertmeister der international renommierten Bamberger Sym-phoniker (Bayerische Staatsphilharmonie), der Cellist Siegmund von Hausegger war erster Solocellist des Philharmonischen Orchesters Bielefeld und lehrt heute als Pro-fessor an der Hochschule für Musik Nürnberg. Der schwedische Pianist Arne Torger schließlich lehrte viele Jahre als Professor in Würzburg und wurde 1997 an die Musikhochschule in Weimar berufen.
Beim Konzert in Schwabach geht es im ersten Teil um Musik im „Zigeunerstil“: Der beliebte Schlusssatz „Rondo all’ongarese“ hat Josef Haydns Klaviertrio G-dur XV:25 den Beinamen „Zigeunertrio“ gegeben. Dieses Werk kannte auch Johannes Brahms sehr gut. Sein Klaviertrio C-Dur, op.87 verarbeitet in zwei Sätzen ebenfalls „ungarisch“ getönte Motive. Nach der Pause gibt es dann Ludwig van Beethovens Trio B-Dur op.97, das Erzherzog Rudolph von Österreich, dem jüngeren Bruder des österreichischen Kaisers, gewidmet ist. Das Werk markierte Beethovens Abschied vom Konzertpodium – was ihn aber nicht daran hinderte, anderen Pianisten aktiv in ihren Vortrag einzugreifen, wenn sie sein Werk zu zaghaft interpretierten.

21.03.12 19:30 Uhr - N�rnberg - Streichsextett der Tschechischen Philharmonie

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung97824-tickets

Das Streichsextett wurde im Jahre 1994 von führenden Spielern der Tschechischen Philharmonie gegründet. Seine Zusammensetzung, Paare von Geigen, Bratschen und Celli, bildet ein einzigartiges Kammerensemble. Durch dieses interessante Zusammenspiel können Werke großer Meister, die bisher eher sporadisch aufgeführt wurden, dem Zuhörer in exzellenter Qualität und Spielfreude nahe gebracht werden.

Sextette von Johannes Brahms (op. 18) und Peter Tschaikowsky „Souvenir de Florence“

„Lebendig, wach, mit Seele und rhythmischer Emphase...“
(Schwäbisches Tagblatt)

25.03.12 17:00 Uhr - Schweinfurt - Musik um die Osterzeit

Musik um die Osterzeit
25.03.12 Chorkonzert mit dem Fränk. Singkreis
08.04.12 festliche Bläsermusik
22.04.12 Kammerkonzert mit Erna Rauscher (Alt), Eva Meidel (Querflöte) und Gustav Gunsenheimer (Orgel)

25.03.12 18:00 Uhr - W�rzburg - Giuseppe Verdi: Messa da Requiem

Für Bernhard Shaw war die „Messa da Requiem“ Verdis
größte Oper. Als „Oper im Kirchengewande“ von Zeitgenossen
missverstanden, gehört diese Totenmesse heute zu den meistgespielten oratorischen Werken der Chorliteratur.

Tatsächlich nimmt das Requiem eine Sonderstellung im Schaffen
des bedeutendsten italienischen Opernkomponisten des 19. Jahrhunderts ein.

1873 komponierte Verdi dieses Werk zum ersten Todestag des Schriftstellers und Freundes Alessandro Manzoni. Der Dramatiker Verdi lässt sich in der geistlichen Komposition nicht verleugnen. Geradezu tonmalerisch hat der Komponist den dramatischen Inhalt für die lateinische Liturgie vertont.

Gemeinsam mit dem Cäcilien-Chor Frankfurt führt der Bachchor Würzburg unter der Leitung von Christian Kabitz Giuseppe Verdis „Messa da Requiem“ auf. Als Solisten stehen derzeit Katharina Magiera (Alt) sowie Mischa Schelomianski (Bass) fest. Den Instrumentalpart übernimmt die Thüringen Philharmonie Gotha.

27.03.12 20:00 Uhr - N�rnberg - Die sch�nsten Opernch�re

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung92107-tickets

Seit 2004 begeistern "Die schönsten Opernchöre" in den renommierten Konzertsälen Europas ihr Publikum. Das ein Jahr zuvor vom Produzenten und Dirigenten Matthias Georg Kendlinger ins Leben gerufene Vokalensemble basiert auf dem ursprünglichen Lemberger Kammerchor mit dessen Chorleiter Vasyl Yatsyniak, der sein Handwerk beim großen Chorspezialisten Vladimir Minin in Moskau erlernte. Seither waren die Ukrainer auf Tourneen, Opernfestivals und bei Wettbewerben in Frankreich, Italien, Ungarn, Polen, Österreich und Deutschland, auf Einladung des Papstes Johannes Paul II. 1991 auch im Vatikan, zu erleben.

Die achte Gastspielreise führt das K&K-Ensemble nun wieder nach Deutschland. Erneut wird Matthias Georg Kendlinger, Gründer und Chefdirigent der K&K Philharmoniker, diese Konzertreihe leiten. Immer wieder begeistern der charismatische Vollblutmusiker, sein Sinfonieorchester und der K&K Opernchor ihr Publikum mit Virtuosität und Hingabe. Dabei zeichnet sich der Chor mit seinen vielen Solisten durch ergreifendes Potenzial und Stimmvolumen aus.

Ein Blick auf das Programm verspricht Chöre, Szenen und Instrumentalpassagen aus sechzehn Werken der Opernliteratur, beispielsweise "O Isis und Osiris" aus Mozarts "Zauberflöte", den Summchor aus Puccinis "Madama Butterfly" und das populäre "Va, pensiero" aus Verdis "Nabucco". Darüber hinaus erwarten die Gäste unter anderem Melodien von Beethoven, Smetana, Wagner, Weber und Tschaikowsky, die Ouvertüre zu Rossinis "Wilhelm Tell" oder etwa die Mazurka aus Moniuszkos "Geisterschloss".

"Wer auf Qualität und Genuss setzt, sollte sich eine Karte für den K&K Opernchor und die K&K Philharmoniker kaufen. [...] Ein Tournee-gestähltes sinfonisches Orchester, dazu ein Chor, der in der Einstudierung von Vasyl Yatsyniak alle Facetten der Literatur kennt und sich mit differenzierter Opulenz immer gegen den instrumentalen Klangrausch auf der Bühne behaupten kann." (Leipziger Volkszeitung)

"Vom ersten bis zum letzten Takt ein großartiges Opernkonzert. [...] Auffallend bei Chor und Orchester sind der warme, sinnliche, flexible Klang und die bemerkenswerte Pianokultur." (Mannheimer Morgen)

29.03.12 20:00 Uhr - Regensburg - Enoch Zu Guttenberg: Klangverwaltung M�nchen

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung97512-tickets

Enoch zu Guttenberg ist ein streitbarer Interpret, ein unbequemer Mahner, eine bezwingende, charismatische Künstlerpersönlichkeit, und er ist – wie Joachim Kaiser schrieb – "in der Form seines Lebens". Im Gespräch mit der "Zeit" hat er sein künstlerisches Credo formuliert: "Ich kann nicht lau sein. Ich will Musik emotional heiß machen." Für Guttenberg berührt Musik Existenzielles. Sie ist Bekenntnis. Unerbittlich im Anspruch, hat er sich ein mit ihm verschworenes Elite-Ensemble geschaffen, es KlangVerwaltung genannt, und dem sofortigen Aufschrei, der Name sei "nicht zu vermarkten", widerstanden. "Alle Menschen werden Brüder", "Seid umschlungen Millionen" – so lauten die Textstellen, die dazu geführt haben, dass die "Neunte" mehr ist als eine Sinfonie: Ein Manifest für Frieden, Freiheit und Brüderlichkeit. Enoch zu Guttenberg und der revolutionäre Moralist Beethoven – das verspricht, eine ergreifende musikalische Sternstunde zu werden

30.03.12 19:30 Uhr - N�rnberg - Enoch Zu Guttenberg

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung97513-tickets

Enoch zu Guttenberg ist ein streitbarer Interpret, ein unbequemer Mahner, eine bezwingende, charismatische Künstlerpersönlichkeit, und er ist – wie Joachim Kaiser schrieb – "in der Form seines Lebens". Im Gespräch mit der "Zeit" hat er sein künstlerisches Credo formuliert: "Ich kann nicht lau sein. Ich will Musik emotional heiß machen." Für Guttenberg berührt Musik Existenzielles. Sie ist Bekenntnis. Unerbittlich im Anspruch, hat er sich ein mit ihm verschworenes Elite-Ensemble geschaffen, es KlangVerwaltung genannt, und dem sofortigen Aufschrei, der Name sei "nicht zu vermarkten", widerstanden. "Alle Menschen werden Brüder", "Seid umschlungen Millionen" – so lauten die Textstellen, die dazu geführt haben, dass die "Neunte" mehr ist als eine Sinfonie: Ein Manifest für Frieden, Freiheit und Brüderlichkeit. Enoch zu Guttenberg und der revolutionäre Moralist Beethoven – das verspricht, eine ergreifende musikalische Sternstunde zu werden

31.03.12 19:00 Uhr - N�rnberg - Hans Sachs-Chor mit Marlis Petersen in "Carmina Burana" und "Salve Regina"

Nach etlichen Erstaufführungen in den vergangenen Jahren wagt sich der HSC an eines der populärsten Werke klassischer Musik überhaupt: Carl Orffs "Carmina Burana". Die Aufführung wird sich jedoch deutlich vom Üblichen unterscheiden: In einer weiteren Kooperation mit der Uni Nürnberg-Erlangen werden neben dem HSC zusätzlich etwa 140 Musikstudenten mitwirken, so dass Sie sich auf ein bombastisches Chor-feuerwerk freuen können! Aber mehr noch...! Es ist dem HSC gelungen, die weltweit gefeierte Star-Sopranistin Marlis Petersen zu engagieren! Marlis Petersen war zu Beginn ihrer Karriere ab 1994 in Nürnberg am Opernhaus unter Vertrag. Seit vielen Jahren wird es das erste Mal sein, dass diese großartige Künstlerin in Nürnberg wieder zu hören sein wird. Im Konzert können Sie noch mehr "Frauenpower" erleben: "Salve Regina" von der renommierten Wiener Komponistin Johanna Doderer, ebenfalls mit Marlis Petersen als Solistin. Das "Salve Regina" ist als Auftragswerk des Bayerischen Rundfunks entstanden und 2009 in München uraufgeführt worden. Sie können in Nürnberg nun die zweite Aufführung dieser hoch emotionalen Kantate der international gefeierten 41-jährigen Komponistin erleben. Kommen und staunen Sie!

31.03.12 19:30 Uhr - Kolitzheim - Konzert: Gro�e Arien und Duette aus 300 Jahren Oper und Operette

Konzert des Bayreuther Opern- und Operetten Ensembles.
Jasmin von Brünken, Sopran; Ewald Bayerschmidt, Tenor und Moderation; Hans-Martin Gräbner, Klavier.
(Mit Unterstützung des Förderkreises Schloss Zeilitzheim e.V.)
Eintritt: € 15,--
Abendessen im Anschluss: Tafelspitz mit Kartoffeln und Gemüse der Saison, Apfelstrudel, € 15,-- inkl. Tischgetränke.

Das Bayreuther Opern- und Operettenensemble besteht natürlich aus Künstlern aus Bayreuth, die sich dort und andernorts einen Namen gemacht haben. Mozart darf da nicht fehlen, genauso wenig wie Verdi und Leoncavallo und die Operetten-Lieblinge Offenbach, Nicolai und Johann Strauss. Ein Programm zum Schwelgen in wunderbaren, bekannten Arien aus Mozarts spielerischem Singspiel Bastien und Bastienne und aus der Entführung aus dem Serail, aus den ergreifenden Verdi-Opern Rigoletto und La Traviata, aus Nicolais Lustigen Weibern von Windsor und aus Strauss` Zigeunerbaron und der Fledermaus. Jasmin von Brünken mit einem wunderbaren Sopran, Ewald Bayerschmidt, Tenor (er ist auch der Moderator des Programms) und Hans-Martin Gräbner am Klavier bescheren den Besuchern einen festlichen Konzertabend.

Und wer von den Besuchern diesen Abend ausklingen lassen will, kann am Abendessen mit den Künstlern nach dem Konzert teilnehmen. Es gibt ein klassisches Essen aus Wien: Tafelspitz, und hinterher Apfelstrudel. Zum Abendessen im Anschluss ist Anmeldung erforderlich. Auch für das Konzert ist Reservierung empfehlenswert.

Foto Jasmin von Brünken: Fotodesign Martin Bursch.

31.03.12 20:00 Uhr - Wei�enburg in Bayern - Beethovens Klaviersonaten V

Paul Sturm spielt und erläutert die 32 Klaviersonaten von Ludwig van Beethoven

Mit diesem Klavierabend wird die im Januar 2009 so überaus erfolgreich begonnene Reihe fortgesetzt, in der in insgesamt etwa zehn Recitals (zwei pro Jahr) sämtliche 32 Klaviersonaten Ludwig van Beethovens (1770-1827) von dem Pianisten Paul Sturm gespielt und erläutert werden.

Im Gesamtwerk Beethovens stellen die Klaviersonaten, entstanden zwischen 1795 und 1822, einen eigenen Kosmos dar, zeugen von der ungeheuren Entwicklung der Kompositions- und Klaviertechnik, aber auch von der ersten Sonate an vom kompromisslosen Ausdrucks- und Mitteilungswillen Beethovens, der sich seiner künstlerischen Sendung und seines Genies bewusst und absolut sicher war. Jede der 32 Klaviersonaten ist ein Individuum, keine ist einer anderen auch nur im entferntesten ähnlich; Beethoven wollte und konnte einmal Gesagtes, in Tönen Ausgedrücktes nicht wiederholen. Was Beethovens Musik trotz ihrer Gebundenheit im klassischen Stil (von Beethoven aber maßgeblich mitgestaltet und erweitert) auch nach 200 Jahren wichtig und mitteilenswert und damit sozusagen zeitlos macht, ist, dass sich eine durch Kämpfe und Leiderfahrung geprägte Persönlichkeit, Seele, mitteilt, ausdrückt, von Ängsten, Freuden, Zweifeln, Trauer, Tost, Sehnsucht spricht. „In Beethovens Werken sind Seele und Musik eines geworden" (Wilhelm Furtwängler).

Auf dem Programm dieses Abends steht zunächst die 1795/96 entstandene "Leichte Sonate" Nr. 20 in G-Dur, op. 49/2, gefolgt von der Sonate Nr. 25 in G-Dur, op. 79, aus dem Jahr 1809 und der 1801/02 komponierten, geheimnisvolle Sonate Nr. 17 in d-Moll, op. 31/2. Im zweiten Teil erklingt die kraftvolle Sonate Nr. 4 in Es-Dur, op. 7.

Paul Sturm studierte nach dem Abitur Klavier bei Prof. Erich Appel am Meistersinger-Konservatorium in Nürnberg. 1983 legte er die künstlerische Reifeprüfung ab, gewann im gleichen Jahr den 1. Preis des Dr.-Drexel-Wettbewerbs in Nürnberg und ein Jahr später den Förderpreis der Stadt Fürth. In Zusammenarbeit mit den Nürnberger Symphonikern, als Continuo- und Klavierbegleiter des Windsbacher Knabenchores, als langjähriges Mitglied des Fränkischen Kammerorchesters und des Ars Nova Ensembles Nürnberg und auch solistisch nahm er zahlreiche CDs auf.

Seit 1992 war Paul Sturm Dozent am Meistersinger-Konservatorium Nürnberg und unterrichtet seit 1999 an der Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg.

02.04.12 19:30 Uhr - N�rnberg - Quatuor Eb�ne Streichquartett

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung97825-tickets

Die vier charismatischen Franzosen fesseln und begeistern ihr Publikum wie kaum ein anderes Ensemble. Meisterwerke wirken wie soeben aus der Feder des Komponisten geflossen, wenn das Quatuor Ebène mit seinem überzeugenden, feurigen Spiel und dem frischen Zugang zur Tradition sich die Streichquartettliteratur ganz zu eigen macht. Regelmäßige Standing Ovations in ausverkauften Sälenbelohnen das Quartett für Leidenschaft und höchste musikalische Präzision.

Werke von W. A. Mozart („Dissonanzen“), F. Schubert („Rosamunde“) und Peter Tschaikowsky (op. 11)

„...auf dem besten Wege, die seltene Alchemie, die ein großes Streichquartett ausmacht, zu erreichen.“
(Telerama)

06.04.12 20:00 Uhr - W�rzburg - PASSIONSKONZERT

Werke von Georg Friedrich Händel, Giovanni Battista Pergolesi, Antonio Vivaldi und Johann Sebastian Bach präsentieren Bachchor und Bachorchester Würzburg im diesährigen Passionskonzert. Als Solist konnte Daniel Lichdi (Bass) gewonnen werden, die Leitung hat Christian Kabitz.

07.04.12 20:00 Uhr - Bayreuth - 18. Bayreuther Osterfestival: Gustav Mahler: Lieder Aus Des Knaben Wunderhorn

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung97912-tickets

18. Bayreuther Osterfestival: Gustav Mahler: Lieder Aus Des Knaben Wunderhorn

08.04.12 19:00 Uhr - Schweinfurt - Musik um die Osterzeit

08.04.12 20:00 Uhr - Bayreuth - 18. Bayreuther Osterfestival: Symphoniekonzert Prague Symphony Orchestra

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung97911-tickets

18. Bayreuther Osterfestival: Symphoniekonzert Prague Symphony Orchestra

09.04.12 11:00 Uhr - Bayreuth - 18. Bayreuther Osterfestival: Festliche Matin�e Mit Sonaten Von Delius, U.A.

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung97910-tickets

18. Bayreuther Osterfestival: Festliche Matinée Mit Sonaten Von Delius, U.A.

13.04.12 20:00 Uhr - Bayreuth - 18. Bayreuther Osterfestival: Orgelkonzert Mit Werken Von J.S. Bach U.A.

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung97909-tickets

18. Bayreuther Osterfestival: Orgelkonzert Mit Werken Von J.S. Bach U.A.

15.04.12 17:00 Uhr - Bayreuth - 18. Bayreuther Osterfestival: Abschlusskonzert: Rebekka Hartmann

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung97908-tickets

18. Bayreuther Osterfestival: Abschlusskonzert: Rebekka Hartmann

18.04.12 19:30 Uhr - N�rnberg - Prazak Quartett Streichquartett

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung97826-tickets

Das Pra�ák Quartett, heute eines der führenden internationalen Kammermusikensembles, hat mit seiner einzigartigen tschechischen Quartetttradition und musikalischen Qualität auf sich aufmerksam gemacht. Das mittlerweile seit mehr als dreißig Jahren bestehende Ensemble ist auf den Musikbühnen weltweit zu Hause. 35 preisgekrönte CD-Aufnahmen sind bis heute erschienen und zeugen von der Unverwechselbarkeit ihres Klangs und der Reife ihrer Interpretationen.

Quartette von Franz Anton Mica, Bed&345;ich Smetana („Aus meinem Leben“) und Johannes Brahms (op. 67)

„Nach steiler Karriere wurde nun ein Grad an Tiefe und Souveränität erreicht, der erstaunt.“
(Süddeutsche Zeitung)

22.04.12 17:00 Uhr - Schweinfurt - Musik um die Osterzeit

28.04.12 20:00 Uhr - Wei�enburg in Bayern - Die Cellosuiten von Bach & Britten III

Christina Meißner (Violoncello)

Einen weiteren Konzertzyklus bringen wir dieses Frühjahr zu seinem krönenden Abschluss: In drei Recitals, eines pro Jahr, erklingen in der wohltönenden Akustik des Söllers alle sechs Suiten für Violoncello solo von Johann Sebastian Bach. Jeweils zwei der Bachschen Suiten rahmen dabei eine der drei Cellosuiten von Benjamin Britten ein, so dass auf diese Weise der bedeutendste Zyklus der Celloliteratur der Alten Musik und einer der (neben denen von Reger und Bloch) wichtigsten Zyklen der Moderne für dieses Instrument einander ergänzen und miteinander einen spannenden, kontrastiven Dialog eingehen. An diesem letzten der drei Abende hören Sie von Bach die Suiten Nr. 2 d-Moll BWV 1008 und Nr. 6 D-Dur BWV 1012 sowie von Britten die 2. Suite op. 80 aus dem Jahr 1967.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) schrieb seine 6 Suiten für Violoncello solo etwa um das Jahr 1720, während seiner Dienstzeit als Kapellmeister am Köthener Hof. Damit setzte er die Emanzipation des Violoncellos vom bloß dienenden Generalbassinstrument, die mit Gabrielli begonnen hatte, kraftvoll fort. Gleichzeitig stellen diese Suiten bereits einen Höhepunkt an instrumentaler Virtuosität dar. Aber nicht nur das: Bach hat wie kein anderer seiner Zeitgenossen tradierte Elemente der Musik wie Formen, Tonarten und Stimmung systematisch fortentwickelt und damit ein erweitertes Verständnis vor allem der Tonalität (Bezug der Töne zu einem Grundton) ermöglicht.

Der russische Cellist Mstislav Rostropowitsch berichtete, sein Freund Benjamin Britten habe ihm während eines Essens in einer Art Vertrag die Komposition von 6 Suiten für Violoncello solo zugesagt. Sie sollten wohl ein modernes Pendant zu Bachs Suiten bieten, die Britten in Moskau in der Interpretation Rostropowitschs gehört hatte. Durch Brittens frühen Tod im Jahre 1976 kam es jedoch nur zur Niederschrift von drei, in den Jahren 1964, 1967 und 1971 entstandenen Suiten, die alle von Rostropowitsch uraufgeführt wurden.

Die Cellistin Christina Meißner wurde in Zabeltitz geboren und wuchs in Stolpen (Sachsen) auf. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie in Weimar an der Hochschule für Musik Franz Liszt, wo sie viele Jahre auch lehrend tätig war. Entscheidende künstlerische Impulse erhielt sie von Stanislav Apolin, dem Doyen des Cellos in Prag.

Die Arbeit als Mitbegründerin des Ensembles Klangwerkstatt Weimar führte sie zu Kooperationen mit namhaften zeitgenössischen Komponisten wie Isang Yun, Toshio Hosokawa, Georg Katzer, Isabel Mundry, Helmut Lachenmann, Rebecca Saunders, Adriana Hölszky, René Mense oder auch Georg Crumb und Younghi Pagh-Paan. Mit diesem Ensemble konzipierte und spielte sie viele Jahre eine eigene Konzertreihe in Weimar.

Die Besonderheit ihrer Soloprogramme liegt darin, dass Meißner weit über das gängige klassisch-romantische Repertoire hinausgeht. Dabei reicht das Spektrum vom Spätmittelalter bis zu zeitgenössischer Musik. Indem sie die Möglichkeiten des Cellospiels immer wieder bis an ihre Grenzen auslotet, schafft Christina Meißner Raum für neue sinnliche Erfahrungen. Das äußerst differenzierte Spektrum des Cellos gewinnt in ihrem Spiel physisch greifbare Qualitäten. Technische Perfektion führt bei ihr nicht zu kalter Brillanz, sondern weitet den Weg zur emotionalen Wahrhaftigkeit des musikalischen Ausdrucks.

05.05.12 20:00 Uhr - Wei�enburg in Bayern - Hier erz�hlt die Musik! Fr�hjahrskonzert mit dem Weissenburger Kammerorchester

Solist: Roman Strößner (Violine),
Leitung: Michael Haag
Sprecher: Dr. Andreas Palme

Charles Batteux, der in seiner Anhandlung „Les Beaux arts reduits a un même principe" (1746) jahrzehntelange Debatten über die reine und die imitative Kunst zusammenfasste, sah die Imitation der Natur als fundamentales und gemeinsames Prinzip von Malerei, Poesie, Tanz und Musik. So fand die Programm-Musik des 17. und 18. Jahrhunderts ihre philosophische Rechtfertigung. Das diesjährige Frühjahrskonzert des Weißenburger Kammerorchesters mit seinem Dirigenten, Andreaskantor Michael Haag, will verschiedene Spielarten solcher Naturnachahmung bzw. erzählerischer Elemente in der Musik vorstellen.

Was läge da näher, als mit dem Violinkonzert „Der Frühling" op. 8 Nr. 1 aus dem 1725 erschienenen Zyklus der „Vier Jahreszeiten" in der Sammlung „Cimento dell’armonia e dell’invenzione" von Antonio Vivaldi zu beginnen? Hier vertont der Venezianische „Prete Rosso" ein programmatisches Sonett, das zunächst von fröhlichem Vogelgesang, murmelnden Quellen und leichten Lüften erzählt, kurz unterbrochen von Donner und Blitz. Im Largo schildert die Sologeige den Schlaf der Hirten, während der Bratsche das Hundegebell und den Orchesterviolinen das Blätterrauschen zugewiesen wird. Das Konzert schließt mit einem heiter-ländlichen Tanz.

Die Symphonie Nr. 45 fis-Moll von Joseph Haydn hatte ursprünglich nicht nur abbildenden, sondern auch appellativen Charakter: Als Fürst Nikolaus Eszterházy im Sommer 1772 länger als gewöhnlich in der Sommerresidenz Eszterháza verweilte, wurden die Musiker seiner Hofkapelle unruhig, da sie zurück zu ihren Frauen im fürstlichen Stammsitz in Eisenstadt wollten. Haydn setzte sich auf musikalische Weise für sie ein; er schrieb einen Schlusssatz, in dem die Musiker einer nach dem anderen aufhören, ihre Kerzen ausblasen und fortgehen, bis nur noch Haydn und sein Konzertmeister Tomasini übrigblieben. Der Fürst verstand, und der Hof machte sich auf die Rückreise nach Eisenstadt.

In „Peter und der Wolf" schließlich, seiner „musikalischen Erzählung für Kinder" op. 67 aus dem Jahr 1936, gelingt es Sergej Prokofjew mit viel pädagogischem Gespür, die von ihm selbst niedergeschriebene märchenhafte Begebenheit mit einer lebendigen Präsentation instrumentaler Klangfarben und Spieltechniken zu verknüpfen.

Roman Strößner erhielt seinen ersten Violinunterricht ab dem 6. Lebensjahr, zunächst bei Kammerorchestermitglied Ilse Nagy in Weißenburg. Im Jahr 2000 wechselte er zu Jessica Hartlieb nach Nürnberg, die ihn bis heute unterrichtet. Neben einer regen kammermusikalischen Tätigkeit im mittelfränkischen Raum führen ihn Auftritte immer wieder auch nach Italien und in die Schweiz. Er ist Konzertmeister des Weißenburger Kammerorchesters, Organisator und Konzertmeister der Orchesterwoche Kurtatsch/Südtirol und Mitglied verschiedener anderer Orchester der Region, u.a. auch des Oettinger Bachorchesters. Roman Strößner studierte Jura an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Im Jahr 2011 schloss er das Studium mit dem Staatsexamen ab.

11.05.12 19:30 Uhr - Kolitzheim - Konzert: Es liegt was in der Luft

Eine Revuette aus dem Berlin der 20er und 30er Jahre, als Marlene Dietrich, Friedrich Holländer und Margo Lion in Berlin in den musikalischen Revuen auftraten. Berühmte Texte mit unverwechselbarer musikalischer Note.
Ulrich Raue, Klavier und Gesang; Roswitha Dasch, Violine und Gesang.
(Mit Unterstützung des Förderkreises Schloss Zeilitzheim e.V.)

Eintritt: € 15,--
Abendessen im Anschluss: Bierbrauereintopf, Erdbeeren mit Schlagsahne, € 15,-- inkl. Tischgetränke.

Ulrich Raue, Sänger und Pianist, und Roswitha Dasch, Sängerin und Geigerin, nennen es eine "Revuette". Sie singen am Freitag, 11. Mai um 19.30 Uhr die weltberühmt gewordenen Schlager aus dem Berlin der 20er und 30er Jahre, als Marlene Dietrich, Friedrich Hollander und Margo Lion in Berlin in den musikalischen Revuen auftraten und Berlin zur Welthauptstadt machten, bevor ein neues, unglückseliges Regime so viele Künstler aus Deutschland verjagte.

Foto: Duo Dasch-Raue (Foto Christoph Giese)

12.05.12 20:00 Uhr - W�rzburg - WENN SIE�S NICHT SINGEN, GL�UBEN SIE�S NICHT

Martin Luthers Choräle, ihre Ursprünge und ihre Bedeutung stehen im Mittelpunkt dieses Abends. Es musizieren unter der Leitung von Christian Kabitz Wilhelm Schmidts am Orgelpositiv, das Vocalquartett „Eine Choralschola“, La Banda, die auf Originalinstrumenten spielt und der Bachchor Würzburg. Der Augustinerpater Peter Reinl schlüpft in die Rolle des Bruder Martinus.

20.05.12 18:00 Uhr - W�rzburg - Ludwig van Beethoven 9. Sinfonie - Monteverdichor W�rzburg -Th�ringen Philharmonie Gotha

Die 9. Sinfonie in d-Moll op. 125 ist der Höhepunkt des kompositorischen Schaffens Ludwig van Beethovens. Zwischen 1822 und 1824 entstanden, hat diese Tonschöpfung die Musikgeschichte nachhaltig beeinflusst und ist heute weltweit eines der populärsten Werke der klassischen Musik. Erstmals sah Beethoven für eine Sinfonie einen gemischten Chor und Solisten vor. Das grandiose Chorfinale mit dem Text aus Schillers berühmter Ode "An die Freude" ist zu einer internationalen Hymne für Frieden und Völkerverständigung in Europa geworden.

Nach der Uraufführung 1824 im Wiener Kärntnertortheater brach ein frenetischer Beifall los und die Zuschauer riefen immer wieder ›Vivat, Vivat‹. Beethoven, der bereits völlig ertaubt war, stand solange ruhig dem Chor zugewandt, bis einer der Solisten ihn behutsam an der Schulter fasste und zum Publikum drehte. Er sah die beigeisterte Menge und verbeugte sich dankend. Es war der letzte große Auftritt des Meisters.

Das Meisterwerk erklingt unter dem Dirigat von Matthias Beckert zusammen mit der Thüringen Philharmonie in Würzburg und hochkarätigen Solisten.

Ludwig van Beethoven: "9. Sinfonie"

Monteverdichor Würzburg
Thüringen Philharmonie Gotha
Leitung: Matthias Beckert

Alexandra Steiner, Sopran
Sonja Koppelhuber, Alt
André Khamasmie, Tenor
Daniel Ochoa, Bass

17.06.12 17:00 Uhr - Wei�enburg in Bayern - Beethoven im Bergwaldtheater Klassik-Open-Air mit den N�rnberger Symphonikern

Solist: Erik Schumann (Violine),
Leitung: Chefdirigent Alexander Shelley
Beethoven: Coriolan, Violinkonzert und 7. Symphonie Gemeinschaftsveranstaltung mit der Stadt Weißenburg
(bei schlechtem Wetter: Kulturzentrum Karmeliterkirche (nur Preiskategorie 1)

Bei dem diesjährigen Klassik-Open-Air sind wieder die Nürnberger Symphoniker zu Gast mit ihrem längst auch in Weißenburg bestens bekannten und hochverehrten Chefdirigenten Alexander Shelley, über dessen Vertragsverlängerung bis 2017 wird uns sehr freuen. Sie dürfen sich auf ein hochattraktives reines Beethoven-Programm freuen: Nach der Coriolan-Ouvertüre op. 62, erklingt das Violinkonzert D-Dur op. 61. Anschließend wird der Zyklus der Beethoven-Symphonien fortgesetzt mit der Siebenten Symphonie A-Dur op.92.

Der Violinist Erik Schumann, 1982 als Sohn deutsch/rumänisch-japanischer Eltern in Köln geboren, konzertiert regelmäßig mit namhaften Orchestern in Europa, Asien und den USA, darunter die NDR Sinfonieorchester Hamburg / Hannover, das Gewandhausorchester Leipzig, das Tonhalle Orchester Zürich, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, sowie das Chicago Symphony Orchestra.

Seit Beginn seiner musikalischen Karriere wurde Erik Schumann mit den verschiedensten Preisen und Auszeichnungen geehrt: Erster Preis beim Wieniawski-Lipinski-Wettbewerb in Lublin, Polen, Preisträger beim Internationalen Violinwettbewerb Jacques Thibaud in Paris (2002) sowie beim Internationalen Shlomo-Mintz-Violinwettbewerb in Sion, Schweiz (2003). Er ist Stipendiat der "Studienstiftung des deutschen Volkes" und der "Deutschen Stiftung Musikleben" und wurde 2004 mit dem renommierten "Bernstein Award" des Schleswig-Holstein Musik Festivals ausgezeichnet. Zu Gast war er u.a. auch bei den Salzburger Osterfestspielen, dem Kissinger Sommer, dem Rheingau Musik Festival und dem Ravinia Musikfestival Chicago.

Als Kammermusiker arbeitet er mit Partnern wie dem Tokyo String Quartet, Claudio Bohorquez, Markus Groh und Henri Sigfridsson. Im Rahmen der Kronberg Academy 2004 spielte er mit Juri Bashmet, Gidon Kremer und Daniel Hope. Außerdem unterstützt Erik Schumann an der Seite von Lars Vogt dessen Projekt "Rhapsody in School". Zusammen mit Anna Vinnitskaya (Klavier) und Nicolas Altstaedt (Violoncello) spielt Erik Schumann in einer festen Trio-Formation und mit seinen Geschwistern Ken und Mark sowie mit Ayako Goto im Schumann Quartett.

Entscheidend für seine musikalische Entwicklung ist sein Lehrer Zakhar Bron, bei dem er derzeit sein Studium an der Musikhochschule Köln vollendet. Weitere Impulse für sein Violinspiel erwarb er sich durch Meisterkurse u. a. bei Pinchas Zuckerman, Miriam Fried, Shlomo Mintz, Hermann Krebbers und György Pauk. Erik Schumann spielt auf einer Violine von Stradivarius (1713).

17.06.12 17:00 Uhr - Kolitzheim - Konzert: Hebr�ische Melodie

Bedeutende jüdische Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts.
Es spielt das "Bamberger Violinduo": Eva Wengoborski-Sohni, Violine (1. Geigerin der Bamberger Symphoniker); Manfred Wengoborski, Violine und Theodore Ganger, Klavier.
(In Zusammenarbeit mit dem Förderverein ehemalige Synagoge Kitzingen, mit Unterstützung des Förderkreises Schloss Zeilitzheim e.V.)

Eintritt: € 15,--
Abendessen im Anschluss: Orangen-Hühnchen nach Jaffa-Art mit Mandelreis, Flan, € 15,-- inkl. Tischgetränke.

In dem Konzert "Hebräische Melodie" am Sonntag, 17. Juni um 17 Uhr musiziert das "Bamberger Violinduo" zusammen mit dem Pianisten Theodore Ganger Werke bedeutender jüdischer Komponisten. Die beiden Geiger Eva Sohni-Wengoborski und Manfred Wengoborski, erste Geiger der Bamberger Symphoniker (letzterer gerade in den Ruhestand getreten) haben ein wunderbares Programm jüdischer Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts ausgearbeitet. Manche der Komponisten haben sich völlig in ihrer europäischen Umgebung assimiliert (Darius Milhaud zum Beispiel), andere bewegten sich in authentischen Pfaden jüdischer Traditionen. Der Komponist Joseph Achron antwortete auf die Frage, ob es überhaupt eine jüdische Musik gebe:

"Manche behaupten, daß es keine jüdische Musik gibt und daß es keine geben kann, weil die Juden keinen Boden haben, auf dem ein nationales Schaffen wachsen kann. Die anderen berufen sich auf das Fehlen jüdischer Musikwerke in der Vergangenheit und schließen daraus, daß das jüdische Volk unmusikalisch ist; die Dritten beweisen im Gegenteil, dass jüdische Musik seit biblischen Zeiten existiert, auch wenn sie über die ganze Welt zerstreut ist und in verschiedenen Musikkulturen aufging; die Vierten versuchen, irgendeinen "jüdischen Geist" in Werken zu finden, die keine Spur von diesem "Geist" besitzen, obwohl sie von Juden komponiert wurden. Es gibt vermutlich noch andere Meinungen....".

Dieses Konzert wird in Zusammenarbeit dem Förderverein ehemalige Synagoge Kitzingen durchgeführt. Nach dem Konzert gibt es ein Abendessen (optional) zusammen mit den Musikern: Orangen-Hühnchen nach Jaffa-Art und Mandelreis und dem in vielen Ländern des Mittelmeeres beliebten "Flan".

Foto: Manfred Wengoborski, Eva Sohni-Wengoborski, Theodore Ganger (Foto Sonja Bründel)

30.06.12 20:00 Uhr - Bamberg - CellOb�: Nadine und Eduard Resatsch

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung96934-tickets

Abendprogramm: Werke von Wolfgang A. Mozart, Johann D. Heinichen, Eduard Resatsch (Farben des Sommers – ein Werk mit Sprecher) und Johann S. Bach

Nadine Resatsch – Oboe

Studierte an den Musikhochschulen Würzburg (Prof. J. Müller – Brincken) und Köln (Prof. Chr. Schneider), wo sie den Diplomstudiengang mit hervorragendem Erfolg abschloss. Darauf folgte ein Meisterklassenstudium bei Prof. G. Passin. Meisterkurse belegte sie bei F. Leleux, A. Mayer, und K. Becker. 2005 – 2008 war sie Stipendiatin der Stiftung Villa Musica. Sie spielte Aushilfe u. a. im Gürzenich-Orchester Köln, beim WDR-Sinfonie-Orchester Köln, Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin sowie bei den Bamberger Symphonikern. Konzerttourneen führten N. Resatsch als Solistin und Kammermusikerin sowohl in benachbarte europäische Länder als auch nach Canada, China und Japan.

Seit Sommer 2007 ist sie Solo-Englischhornistin beim Konzerthausorchester Berlin.

Eduard Resatsch – Violoncello

Absolvierte sein Studium mit Auszeichnung bei Prof. E. Spitzer in seiner Heimatstadt Lemberg (Ukraine). Während des Studiums konzertierte er als Solist und Kammermusiker in Deutschland, Österreich und Polen. 1992 war er Preisträger des Internationalen Lyssenko-Wettbewerbs in Kiev. Im Jahre 1996 setzte er seine Studien an der Hochschule der Künste in Berlin bei Prof. E. Finke (1.Solocellist der Berliner Philharmoniker) fort. Schon während seines Studiums spielte er als Aushilfe bei den Bamberger Symphonikern und beim Rundfunk-Sinfonie-Orchester Berlin. Zahlreiche Kammermusikprojekte und die Teilnahme an Rundfunk- und CD- Produktionen prägten zudem diesen Abschnitt. Seit 1998 ist E. Resatsch Mitglied der Bamberger Symphoniker – Bayerische Staatsphilharmonie.

06.07.12 20:00 Uhr - Wonfurt - SLAWISCHE SEELENLANDSCHAFTEN

Das Musikfest Schloss Wonfurt präsentiert sein 8. Kammermusikfestival am Wochenende vom 6. bis zum 8. Juli 2012 in den Räumlichkeiten des unterfränkischen Schloss Wonfurt. Wie jedes Jahr konzentriert sich das Festival auf ein bestimmtes Thema, das im Zuge der Festivalkonzerte illustriert wird. Das Thema dieses Jahr setzt sich mit dem Kammermusikwerk des mitteleuropäischen Schöpfergeistes auseinander. Nach dem Motto SLAWISCHE SEELENLANDSCHAFTEN fällt der Programmschwerpunkt auf Stücke der tschechischen Komponisten Dvorak, Smetana, Janacek, Martinu u. a. Ein besonderer Platz nehmen Komponisten jüdischer Abstammung, wie Pavel Haas, Hans Krása, Gideon Klein u. a., deren Schicksal unmittelbar mit dem KZ Theresienstadt verbunden ist.

Freuen Sie sich auf das einzigartige Kulturangebot des Musikfestes Schloss Wonfurt und erwarten Sie unser spannendes Programm in vier Festivalkonzerten! Neben dem Eröffnungskonzert am Freitag-, dem Galakonzert am Samstag- und dem Abschlusskonzert am Sonntagabend möchten wir auch dieses Jahr auf unsere traditionelle Sonntagsmatinée nicht verzichten. Wir laden die ganze Familie zu einem kinderfreundlichen und bildungsfördernden Programm ein. Beim anschließenden "Family-Lunch im Schloss" freuen wir uns ganz besonders auf unsere kleinen Gäste.

Weitere Infos erhalten Sie in Kürze über unsere Website www.musikfest-schloss-wonfurt.org und im Facebook, sowie unter der Rufnummer 09521 610440 oder per SMS unter 0176 61234425. Für Anfragen und Kartenvorbestellungen benutzen Sie bitte die E-Mail: info@bismarck-salon.de

07.07.12 20:00 Uhr - Wonfurt - SLAWISCHE SEELENLANDSCHAFTEN

08.07.12 11:00 Uhr - Wonfurt - SLAWISCHE SEELENLANDSCHAFTEN

08.07.12 18:00 Uhr - Wonfurt - SLAWISCHE SEELENLANDSCHAFTEN

20.07.12 20:00 Uhr - Bamberg - Pro Artibus Hannover - Ltg. Hans Christian Euler

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung96935-tickets

Abendprogramm: Antonio Vivaldi – Die vier Jahreszeiten

PRO ARTIBUS HANNOVER, Kammerorchester für die Schönen Künste

Pro Artibus Hannover ist das junge Ensemble der Reihe NORDSTADT-KONZERTE in Hannover. Zu Beginn des Jahres 2005 wurde der Klangkörper ins Leben gerufen und hat sich unter seinem Leiter Hans-Christian Euler mit einem breiten Repertoire vom Barock bis zur Moderne profiliert. Unterschiedliche Konzertformate mit einem Schwerpunkt Vermittlung durch farbige Moderation (vormittags in den Proben auch für Schüler) haben die Konzertreihe wie auch das Orchester inzwischen bekannt gemacht.

Die Mitglieder von Pro Artibus Hannover stehen zum Teil im Berufsleben, andere sind weit fortgeschrittene Studenten der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Etliche unter ihnen teilen mit ihrem Dirigenten ein ausgeprägtes Interesse an der historisch informierten Aufführungspraxis.

Im August 2006 debütierte Pro Artibus Hannover mit der Produktion von W. A. Mozarts Singspiel „Bastien und Bastienne“ im Galeriegebäude Hannover bei den Festwochen Herrenhauen. Seitdem ist das Orchester mehrere Male im Rahmen der Reihe „Musikland Niedersachsen“ vom NDR portraitiert worden, und zu Beginn des Jahres 2009 erschien eine erste CD mit Werken von Wilhelm Herschel, Joseph Haydn und Louis Spohr.

In diese Zeit fielen auch die ersten Engagements des Orchesters außerhalb der Grenzen Hannovers. Pro Artibus Hannover hat sich dabei an verschiedenen Stellen einen Namen gemacht und fällt auf durch Programme, die sich nicht scheuen, in ihrer Konzeption auch die Moderne mit einzubeziehen, sowie durch den Raum, den die Konzertpädagogik erhält. Im Sommer 2009 war das Orchester zu Gast beim Sommerfest der Niedersächsischen Landesregierung in Berlin, im Mai 2010 brach Pro Artibus Hannover zu seiner ersten Reise ins Ausland auf und trug zwei Konzerten zum Frühlings-Festival in der französischen Partnerstadt Rouen bei. Für 2012 sind Reisen nach Frankreich und Polen geplant, auch weitere Aufnahmen stehen bevor.

Hans-Christian Euler

Hans-Christian Euler studierte Violine in Hannover und London. 1981 wurde er Gründungsmitglied im Orchester des 18. Jahrhunderts (Leitung Frans Brüggen), seit 1983 spielt er im Niedersächsischen Staatsorchester Hannover. 1987 übernahm er einen Lehrauftrag für Violine an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Im Jahre 1994 wurde er Leiter des ENSEMBLE MUSICA VIVA HANNOVER, mit dem er neben Werken der klassischen Moderne auch zahlreiche Uraufführungen initiiert und gespielt hat. Seine besonderen Fachkenntnisse auf dem Gebiet der „historisch informierten Aufführungspraxis“ führen dabei oftmals zu besonders spannenden Programmkonzeptionen.

Seit 2003 widmet sich Hans-Christian Euler verstärkt dirigentischen Aufgaben. 2005 gründete er in Hannover die Konzertreihe Nordstadt-Konzerte und PRO ARTIBUS HANNOVER, Kammerorchester für die Schönen Künste. Inzwischen hat er als Dirigent zahlreiche Konzerte mit Programmen vom Barock bis zur Moderne gegeben und ist auf verschiedenen Festivals aufgetreten (u. a. Festwochen Herrenhausen, Aujourd’hui musique Perpignan, voix de fête Rouen). CD-Aufnahmen sind u. a. bei Edition Zeitklang, Gutingi und Fontec erschienen.

21.07.12 20:00 Uhr - Bamberg - Pro Artibus Hannover - Ltg. Hans Christian Euler

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung96936-tickets

Abendprogramm: Werke von Wolfgang Amadeus Mozart

PRO ARTIBUS HANNOVER, Kammerorchester für die Schönen Künste

Hans-Christian Euler

27.07.12 20:00 Uhr - W�rzburg - Konzert des Monteverdichors W�rzburg mit den Hofer Symphoniker - Krzysztof Penderecki Requiem

Das „Polnische Requiem" ist ein sehr persönliches Werk Pendereckis: einerseits ist es Erinnerung an Freunde und Vorbilder, andererseits drückt es die musikalische Überzeugung von Pendereckis religiösem Glauben aus, der in den Jahren der Jaruzelski-Diktatur beträchtlichen Mut verlangte. Die Besetzung des monumentalen Oratoriums ist mit vier Solisten, großem Chor und großem Orchester mit vier- bis sechsfacher Bläserbesetzung enorm.

In der Nacht nach dem Tod des Primas von Polen, Kardinal Stefan Wyszynski, am 28. Mai 1981 schrieb Penderecki ein "Agnus Dei" für den Geistlichen, der oft als Vermittler zwischen Staat und Bürgern agierte und sich für Frieden und Versöhnung zwischen Polen und Deutschland einsetzte. Nachdem dieses Stück zur Trauerfeier von Wyszynski uraufgeführt worden war, entschied sich Penderecki, es zusammen mit dem Lacrimosa - das bereits 1970 im Andenken an den niedergeschlagenen Aufstand der Danziger Werftarbeiter für seinen Freund Lech Walesa und die Bewegung "Solidarnosc" komponiert wurde - als Ausgangspunkt für eine großformatige Trauermesse zu verwenden.

1982 entstand das "Recordare, Jesu pie" anlässlich der Heiligsprechung Maximilian Kolbes. 1984 folgte das "Dies irae" für die Gedenkfeiern zum 40. Jahrestag des Aufstandes im Warschauer Ghetto. 1993 erweiterte Penderecki das Werk noch um das „Sanctus" und dirigierte es im selben Jahre erstmals in Stockholm. Der jüngste Teil ist die Ciaconna von 2005, ein reiner Streichorchestersatz, den Penderecki im Gedenken an den polnischen Papst Johannes Paul II. komponierte.

Das Großwerk erklingt zusammen mit den Hofer Symphonikern unter Leitung von Matthias Beckert und hochkarätigen Solisten erstmalig in Würzburg.

Krzysztof Penderecki: "Polnisches Requiem"

Monteverdichor Würzburg
Hofer Symphoniker
Leitung: Matthias Beckert

Alexandra Steiner, Sopran
Barbara Bräckelmann, Alt
Michael Simon, Tenor

28.07.12 20:00 Uhr - W�rzburg - Konzert des Monteverdichors W�rzburg mit den Hofer Symphoniker - Krzysztof Penderecki Requiem

22.09.12 20:00 Uhr - Wei�enburg in Bayern - Kammerkonzert zum 70. Todestag von Erwin Schulhoff (1882-1942)

Anke Endres (Sopran), Stefan Albers (Flöte), Alexander Zeiher und Tomás Hájek (Violine), Makoto Sudo (Viola), Deanna Talens (Cello) u. Joachim Werner (Klavier)

Moderne klassische und durch Rag, Blues und Jazz inspirierte Musik des am 18. August 1942 auf der Wülzburg verstorbenen Komponisten Erwin Schulhoff

Programmtext folgt noch

29.09.12 20:00 Uhr - Wei�enburg in Bayern - Beethovens Klaviersonaten VI

Paul Sturm spielt und erläutert die 32 Klaviersonaten von Ludwig van Beethoven
Sonaten Nr. 9 E-Dur op. 14/1, Nr. 11 B-Dur op. 22 u. Nr. 28 A-Dur op. 101

20.10.12 20:00 Uhr - Wei�enburg in Bayern - Orchesterkonzert mit den N�rnberger Symphonikern

Solistin: N. N. (Sopran), Leitung: Chefdirigent Alexander Shelley

Werke von Schubert (Fierrabras-Ouvertüre), Berg (Sieben frühe Lieder) und Mahler (Symphonie Nr. 4)

27.10.12 20:00 Uhr - W�rzburg - Georg Friedrich H�ndel - Alexanderfest - Monteverdichor W�rzburg

Als Festkonzert zum 150-jährigen Jubiläum des Fränkischen Sängerbunds präsentiert der Monteverdichor Händels berühmtes „Alexanderfest“. Das Oratorium ist eine Ode zu Ehren der Hl. Cäcilia für Soli, Chor und Orchester nach einem Text von John Dryden aus dem Jahre 1697.

Die siebenstrophige Dichtung erzählt vom Fest, das Alexander der Große nach seinem Sieg über die Perser (330 v.Chr.) gab. Solisten und Chor beschreiben in musikalischen Bildern das königliche Geschehen. Verziert wird das Fest durch Saitenspiel und den Gesang des Thimotheus. Durch die bloße Macht der Musik weckt Timotheus dabei fünf Affekte: Freude, Erhabenheit, Stolz, Mitleid und Liebe. Doch seine irdische Musik kann kaum bestehen vor der Tonkunst der Heiligen Cäcilia, die zum Finale vom Himmel herabsteigt und durch himmlische Orgeltöne und Chorgesang die Klangwelt bereichert. 1736 fand die Uraufführung von Händels „Alexanderfest“ im Londoner Covent Garden Theatre statt. Diese wurde, wie die London Daily Post berichtete, von den 1300 Zuhörern mit begeistertem Applaus gefeiert.

Mit Händels "Alexanderfest" singt der Monteverdichor wieder ein Meisterwerk voller Klangpracht und setzt nach den Aufführungen von „Judas Maccabaeus“, „Israel in Egypt“, „Messiah“ und „Samson“ seinen Händel-Zyklus fort.

Monteverdichor Würzburg
Monteverdi-Ensemble auf historischen Instrumenten
Leitung: Matthias Beckert

Anna Nesyba, Sopran
Maximilian Argmann, Tenor
Sven Fürst, Bass

28.10.12 17:00 Uhr - W�rzburg - Georg Friedrich H�ndel - Alexanderfest - Monteverdichor W�rzburg

08.12.12 20:00 Uhr - W�rzburg - Weihnachtskonzert des Monteverdichors W�rzburg mit den Th�ringer Symphonikern

In seinem traditionellen Weihnachtskonzert verbindet der Monteverdichor Würzburg Mendelssohns Früh- und Spätwerk zu einem prunkvoll-romantischen Musikerlebnis. Unter den acht Choralkantaten, die Mendelssohn Bartholdy zwischen 1827 und 1832 schuf, bildet die Kantate „Vom Himmel hoch, da komm ich her“ den glanzvollen Höhepunkt. Der Aufbau der Komposition mit einem großdimensionierten, prächtigen Choralsatz für fünfstimmigen Chor zu Beginn, zwei kontrastreichen innigen Arien und einem prunkvollen Schlusschor unterstreicht die Sonderstellung dieser Kantate. Fragmentarisch blieb das Oratorium „Christus“, dessen erster Abschnitt eindrucksvoll die „Geburt Christi“ beschreibt und die Weihnachtsgeschichte musikalisch vor Augen führt.

Mit Walter Braunfels „Weihnachtskantate“ für Sopran, Bariton, Chor und Orchester op. 52 setzt der Monteverdichor seine Reihe Würzburger Erstaufführungen fort, und verbreitet mit hochkarätigen Solisten sowie den Thüringer Symphonikern romantischen Weihnachtszauber.

Felix Mendelssohn Bartholdy: "Vom Himmel hoch"
Felix Mendelssohn Bartholdy: "Geburt Christi"
Walter Braunfels „Weihnachtskantate“ op. 52

Monteverdichor Würzburg
Thüringer Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt
Alexandra Steiner, Sopran
Leitung: Matthias Beckert

09.12.12 17:00 Uhr - W�rzburg - Weihnachtskonzert des Monteverdichors W�rzburg mit den Th�ringer Symphonikern

31.03.13 20:00 Uhr - Bayreuth - 19. Bayreuther Osterfestival: Symphoniekonzert "Wagner&Friends"

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung97900-tickets

19. Bayreuther Osterfestival: Symphoniekonzert "Wagner&Friends"

04.04.13 20:00 Uhr - Bayreuth - 19. Bayreuther Osterfestival: Symphoniekonzert "Wagner&Friends"

Tickets erh�ltlich unter: http://www.frankentipps.de/veranstaltung97899-tickets

19. Bayreuther Osterfestival: Symphoniekonzert "Wagner&Friends"